涛哥：你好！很高兴见到你，也很感谢你接受我的采访。你是永康艺术界一位实力派书法篆刻家，请问你从事篆刻多长时间了？有什么历史渊源吗？

　　陈穗：我爱好篆刻是源于父亲盖在一本老的《康熙字典》上的姓名章，是他自己用木头刻的篆书印。自2006年以后，更是潜心探究，京城赶考，拜师深造，得益颇多。

　　涛哥：汉代扬雄《法言·吾子》载“或问：‘吾子少而好赋？’曰：‘然，童子雕虫篆刻。’俄而曰：‘壮夫不为也。’”，人们常戏称篆刻一道为“雕虫小技，壮夫不为”，你却自常年痴迷于此，视如终极追求。别人不屑为或不能为，你是如何走上这一“畏途”？能否向大家介绍一下自己学习研究书法篆刻的经历吗？

　　陈穗：能坚持下来，主要是爱好。我学习篆刻，开始是汉印，又学过流派印；后来性急，模仿过当代名家；返回来又学秦汉印。2006年，拜余正先生门下学习篆刻。对中国篆刻进行了较为全面、系统的研究和探索。从而使自己在篆刻艺术上，向更深层次的践行奠定了技法和理论基础。2008年—2011年，分别进入中国书协培训中心胡秋萍导师室和刘洪洋导师室学习。更加深了对书法、篆刻艺术的流派、书体、技法、篆法、意趣、神韵的理解和实践。使书法和篆刻艺术水平都得到了显著地提高和成熟。2011年后，跟随胡秋萍导师转入中国国家画院书法院研究生班学习。更进一步地加深了对书法变迁、成熟、气势、神逸的理论论断的深刻认识。尤其是悟得了知木欲圆，行旨先直。三分在笔、七分在心的艺术真谛。

　　涛哥：传统的治印刀法无非是冲刀与切刀两种，但发展到现在，尤其是刻写意印者，则在冲切之外，采用了很多辅助手法，比如刮、削、划、磨、敲等等，请发表一下你对这一问题的看法，并介绍一下自己在用刀方面的一些具体体会。

　　陈穗：这些手法丰富了印面效果。但是，也掩盖了刻的不足之处。我很欣赏别人用，自己很少用。我主要用冲刀，切刀用于处理细节，修饰不多，线条痕迹比较明朗。

　　涛哥：请问书法与刻印有什么联系与区别？

　　陈穗：传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描”的，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。我认为，搞书法的，能看懂印，能操刀，当然更好。弄篆刻的，要想达到更高境界，必须得有书法（特别是篆书）基础。

　　涛哥：请问中国有哪些篆刻流派？对你影响最大的前人是谁？很多人都崇拜齐白石，认为他是一个诗书画印四绝的艺术家，你研究过他吗？

　　陈穗：目前篆刻界普遍认同的观点是，明以前不分流派，明清以来篆刻流派主要有徽派、浙派、吴派和齐派，这是以刀法特征来区分的。徽派以冲刀为主，代表人物有邓石如、吴让之。浙派以切刀为主，代表人物有丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。吴派是吴昌硕创立的，冲切并用，还用敲、磨、削等做印法，开写意印风之先河，在民国和日本有一大批追随者。齐派是齐白石创立的，擅用单刀，现在受他影响的人较多。我主要学秦汉印，流派印中受徽、吴、齐派的影响多一点，都没有学得很像。如果把齐白石的艺术排个序，我认为应该是：印、画、书、诗，原因只有一个：在篆刻上他是宗师。

　　涛哥：请你谈谈诗、书、画、印如何结合才能产生最美和最大价值？

　　陈穗：这个说来话长。诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。其中，书与画的结合比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之处的缘故。据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。书画的结合包含两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配，这样书入了画，就成了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗写到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者，说他是“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个恨高的评价。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。有史以来，名诗、名书、名画、名印结合产生最美，也产生最大价值。

　　刻刀锋从磨砺出

　　——访永康书法篆刻家陈穗

　　徐洪涛/文

　　陈穗，字二野，号石丁，半悟阿僧，一品百姓。1956年出生，浙江永康人。幼受庭训，酷爱玩墨。几十年中，忙里偷闲，专心探索。在书法、篆刻艺术上都有较深涉及和研究。

　　涛哥手记：

　　在我的《涛哥午餐访谈》专栏推出王可农专访之后，就有文艺界的朋友建议我给永康三刀做个专访。我说三刀是三个人啊，而我只能选其中一个，其他依次访谈，他们说那就选陈穗吧。陈老师是个老男孩，帅有才，颇有君子风度，估计是女粉丝最崇拜的偶像。陈老师在书法和篆刻等都有成就，而且为人谦和低调，言语似乎也不多，是个很简练的人，相信大家从他的访谈中就可以感觉出来。其实，他也是一个柔中带刚、绵里藏针的人，正所谓：陈者，穗也！

　　陈穗书法、篆刻荣誉：

　　先后在有关报刊上发表了书法、篆刻理论文章多篇。如：《试论王铎书法的艺术成就和对书法发展的影响》，《也谈篆刻艺术的传承和发展》，《浅述行草书书法创作中结字对书法的主导作用》，《也谈临帖》，《也谈胡长儒和他的胡石塘书》等等。其篆刻作品先后曾被“叶一苇艺术馆”、“胡震艺术馆”、“方介堪艺术馆”以及多家企业、民间艺术馆收藏。

　　2006年西冷印社第六届艺术大展入选

　　2007年西冷印社“百年西冷·中国印”篆刻大展入选

　　2008年西冷印社“百年西冷·西湖风”篆刻大展入展

　　2010年西冷印社第七届艺术大展入展

　　2006年中国书协“情系中华”全国书法展铜奖

　　浙江省第四、五届全浙书法大展入展

　　浙江省第二、三、四届篆刻大展入展

　　2010年曾被邀请参加浙江省书法精英展