迪士尼有三宝——公主、童话、歌不少。

　　如果说此前大受好评的《无敌破坏王》不够迪士尼，那么，由迪士尼动画工作室打造的第53部电影《冰雪奇缘》，则是货真价实的公主片。

　　在不被外界看好的情况下，该片的全球总票房累计已达9.1亿美元。不仅如此，《冰雪奇缘》还在金球奖上大败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》，勇夺最佳动画长片奖，并将继续冲击第86届奥斯卡，角逐最佳动画、最佳歌曲2项大奖。

　　作为迪士尼的招牌icon，公主片总能在传统与创新之间，不断复兴，甚至在关键时刻成为公司的救命稻草。

　　1937年，凭借第一部动画长片《白雪公主》，迪士尼在电影界打响了名头；1950年，《灰姑娘》所赚的钱，曾使负债累累的迪士尼起死回生，并建设了迪士尼乐园；1989年，《小美人鱼》开启了迪士尼长达10年的“文艺复兴”时期；2010年，乐佩公主（出自《魔发奇缘》）成为迪士尼首个全3D动画版公主……

　　在皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等后起之秀的夹击下，迪士尼是如何让公主电影一次次“老梗开出新花”的？且听下文分解。

公主越来越彪悍，王子不再受待见，配乐不是一般的赞

《冰雪奇缘》，公主片的回归

　　变化一：

　　从软妹子到女汉子

　　公主越来越彪悍

　　加上《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，目前，迪士尼共有13位官方公主。

　　白雪公主、灰姑娘、睡美人等传统型公主，走的是治愈系路线。她们外表甜美，个性无公害，善良到任人欺压也不发一语，而且打水、做饭样样拿手——难道迪士尼是按照完美人妻的标准来打造公主？

　　不过，太完美的角色，观众看多了也会腻味。遇到瓶颈的迪士尼一度沉沦，甚至有30年再没碰过公主电影，直到《小美人鱼》的出现。

　　小美人鱼，是迪士尼第一位具有现代个性的公主。她从一个悲剧性角色，被改编成一名叛逆少女，为了追求自己心目中的男神，不惜瞒着父亲，用美妙歌声换来两条大长腿，进而冒险踏入人类世界……照着这一戏路，此后，迪士尼公主们修炼得越来越彪悍。

　　《美女与野兽》中，贝尔不仅是一个用知识来武装自己的女强人，还将粗暴的野兽驯化成温柔的伴侣；

　　到了《花木兰》，她连妇德都背不出，却擅长骑马、打仗、抓坏蛋，还因救国而被皇帝册封，作为巾帼英雄，真是为女同胞长脸；

　　《魔发奇缘》中的乐佩公主，功夫更加了得，把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，喜欢恐吓误入高塔的小贼，还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔，招式百变；

　　正在热映的《冰雪奇缘》中，姐姐艾莎很给力，“点石成冰”的魔法，堪称史上最强公主；妹妹安娜也不是等待别人拯救的弱者，一榔头就能把恶狼打出几米开外，连男主角都惊呆了。一副小暴脾气的她，还不顾劝阻挑衅雪怪……

　　可以说，从萝莉到女汉子，与时俱进的迪士尼公主们，反映了不同时代的审美变迁。

　　变化二：

　　颠覆速成式爱情

　　王子逐渐失宠

　　放在以前，迪士尼只有被恶搞的份。比如，梦工厂的《怪物史莱克》系列中，白雪公主、灰姑娘、睡美人等迪士尼经典童话形象，均被颠覆成超级八卦、一身毛病、糗态百出的酱油党。

　　其实，迪士尼也在慢慢开窍。主题上，它逐渐改变了以往“公主非王子不嫁”的刻板模式。

　　花木兰，作为剩女一枚，却不着急嫁人，而是选择代父从军上战场。这一举动，不仅是出于孝顺，而是她想证明自己的能力；《公主与青蛙》中，蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，可谓迪士尼第一“创业公主”；《魔发奇缘》讲的是失踪少女找妈妈的故事；首次出现双女主的《冰雪奇缘》，则被观众调侃为“姐姐再爱我一次”。

　　当公主们不再恋爱大过天，王子的地位便逐年下降。比如，花木兰看上的只是一名公务员；救长发公主的不是骑白马的王子，而是被白马追的小贼；《冰雪奇缘》中，与安娜相爱的，是一起出生入死的穷山民。王子则变成了“心机男”，企图通过忽悠公主和自己“闪婚”来掌权。话说，这不是邪恶皇后的惯用伎俩吗？

　　值得一提的是，《冰雪奇缘》的导演之一珍妮弗·李，是迪士尼公司第一位女性动画长片导演。“她帮助我们摆脱了关于女性角色的俗套与偏见”，剧组工作人员表示。

　　变化三：

　　从古典到流行

　　音乐改变剧情走向

　　迪士尼早期的公主电影，多以古典音乐为主。《白雪公主》的音乐风格，介于歌剧与音乐剧之间，歌曲采用的是古典美声唱法，在交响乐的衬托下，显得格外柔美、优雅。而在《灰姑娘》中，迪士尼开始学习百老汇音乐剧，并增添了小老鼠等能歌善舞的喜感“丑角”。

　　不过，随着公主们戏路、国籍的改变，影片的曲风更加流行、丰富起来。

　　《小美人鱼》中，加入了加勒比风情的雷鬼音乐；《美女与野兽》的同名主题曲，捧红了流行天后席琳·狄翁；由阿拉伯故事改编而成的《阿拉丁》，采用的是中东旋律；《风中奇缘》中有印第安民谣；《花木兰》大打中国风；《公主与青蛙》走的是爵士蓝调与黑人灵歌路线；《魔发奇缘》的配乐，借用了神秘莫测的北欧凯尔特音乐……

　　载歌载舞的迪士尼，打造了不少流行金曲。就连梦工厂的首部动画作品《埃及王子》，都借鉴了迪士尼的歌舞模式，并大获成功。

　　迪士尼的贡献还在于，大大提升了音乐在电影中的地位。从《小美人鱼》开始，迪士尼打破了“先动画后音乐”的制作模式，而是让音乐创作与动画创作同步进行。

　　而在《冰雪奇缘》中，这一模式再次更新升级。影片中，音乐不只是主角们抒发感情的工具，演员们还可以直接用歌曲来对话，用歌词推动剧情。用网友“Hitbyfeeling”的话说，“迪士尼以前的作品是有音乐的动画片，而本片更像是动画版的音乐剧。”

　　此外，大热单曲《Let it go》甚至改变了剧情走向。在安徒生童话《冰雪皇后》中，艾莎的原型，本是一名邪恶的女巫。但剧组在听完这首唯美、励志的歌曲后，转而将其设计成一位被超能力困扰的、性格复杂的公主。

　　变化四：

　　手绘与CG融合

　　打造独特画风

　　在CG时代，迪士尼用了半个多世纪的传统手艺——手绘动画几乎都可以“申遗”了。皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等动画工作室的相继崛起，也迫使迪士尼做出改变。

　　从1991年的《美女与野兽》等片开始，迪士尼便开始采用CG技术辅助绘画。它利用皮克斯研发的一套软硬件综合系统，将手绘2D图稿扫描进电脑，再利用电脑为人物提供柔和的阴影和彩色线条效果，并营造出多重景别，使人物和场景更加真实、立体。《综艺》杂志评价这部作品为“手绘杰作与科技创新的完美结合。”

　　那么，手绘动画真的无力回天了吗？2009年，迪士尼拿自己最擅长的公主片试水，结果《公主与青蛙》表现平平，票房远远不及同年上映的《飞屋环游记》、《冰川时代3》。

　　好在，迪士尼杀出一条新路，即制作有手绘风格的CG+3D动画。

　　2010年的《魔发奇缘》，画面由CG动画完成，却呈现出油画般的视觉感受，且票房力压《神偷奶爸》、《驯龙高手》；今年的《冰雪奇缘》，在手绘概念图的启发下，制作出美丽的CG雪景。

　　下一次，迪士尼还会带给我们怎样的惊喜？