《午夜巴黎》或许不是今年奥斯卡获奖影片中最出彩的，但它有一个惊喜到精彩的剧本却是毋庸质疑的。除了奥斯卡授予最佳原创剧本大奖对它给予肯定外，这个剧本还入围了“美国编剧公会奖”最佳原创剧本奖提名。

　　这个最佳剧本的缔造者正是影坛奇才伍迪·艾伦。凭借《午夜巴黎》，他已20次入围美国编剧工会奖，受到全美专业人士的认可。

　　这个身材矮小，常年戴着标志性黑框眼镜，说起话来甚至有点絮絮叨叨的小老头，其才华不仅在于剧本编写。相反，这些精彩的故事和发人深省的幽默台词正是他人格魅力的折射。

从专栏到影坛，多才多艺跨界奇才

　　人们给这位犹太裔的美国导演起过很多雅号，比如“美国电影界唯一的知识分子”、 “继卓别林后最杰出的喜剧天才”之类。

　　在电影领域，伍迪·艾伦可谓是一位集编、导、演三位一体的全才。他的大多数电影都是自编自导自演。比如他用恋人絮语式的拍摄手法，展现出生地纽约人情风貌的《曼哈顿》，比如充满了自我嘲讽的佳作《西力传》，以及获得奥斯卡四项大奖的《安妮霍尔》等。

　　几乎保持一年拍一部电影的老伍并非电影人出身。当年大学辍学后，他就整日呆在纽约布鲁克林区的公寓里埋头创作，给纽约客等杂志以及广播、电视台撰写专栏和笑话段子。他的作品被集结成书，伍迪艾伦式的幽默就此广为流传。

　　玩转了作家圈，老伍迪下一站是纽约最著名的百老汇。他编写的舞台剧《别喝那水》、《再弹一遍，萨姆》等曾引起一时轰动，并在此后常年上演。

　　他不仅在文学、影视创作上展现不朽的幽默才华，就连音乐领域，他似乎也具备着与生俱来的艺术天赋。自小伍迪·艾伦就是个爵士乐迷和单簧管演奏者。他和他创立的新奥尔良爵士乐队定期会在曼哈顿的卡莱尔饭店咖啡厅演奏，并出席世界各地的巡演和音乐节。这同样为他赢得业界的好评。

奥斯卡典礼上最难寻觅的身影

　　伍迪·艾伦从来都是一个我行我素的人，从他和奥斯卡奖微妙的关系中就可见端倪。

　　1977年，他执导的影片《安妮·霍尔》获得那一年的四项奥斯卡大奖。但人们并没有在颁奖典礼上找到他的身影。事后大家才知道，当晚在纽约布鲁克林区的一间酒吧里，老伍迪正吹着单簧管和自己的新奥尔良爵士乐队在一起欢快地演出。那夜，悠扬的音乐不绝于耳。小酒馆里不时传来的热烈掌声，丝毫不逊色奥斯卡典礼上的。

　　1986年，他的《汉娜姐妹》获得奥斯卡最佳原创剧本。事后记者找到正在湖边钓鱼的他。老伍迪调侃到：“当奥斯卡评委会打电话给我时，我慌张极了，以为他们想要回他们颁给我的奥斯卡奖，而典当行歇业已经有一阵子了。”

　　名利场是明星们争奇斗艳的舞台，多少明星为了出席奥斯卡一展风采而争破头颅，多少提名者因没最终获奖而黯然神伤。而在老伍迪的眼里，奥斯卡也许就像一条水中游的鱼，得与不得的乐趣只在过程，而非结果。

　　老伍迪虽然不羁，但他绝非是一个顽固的人。第74届奥斯卡在纽约举行。几个月前，这里刚遭受“911事件”的重创。伍迪·艾伦作为一个在纽约出生，对纽约有深厚感情的人，第一次走上了奥斯卡舞台。

　　一开口又是他标准的“伍式幽默”：“我问他们要给个什么奖我，结果不是……他们只是想请我颁奖，我说颁奖找马丁·斯科塞斯（多次获提名而未能获奖的导演）更好，但他们又说他没空，所以只有找我……”

伍式语录备受名人推崇

　　伍迪·艾伦在全球有粉丝无数，明星们争相要出演他的电影；导演、编剧们总想得到他的指点；好事的文艺青年们索性就收集老伍说过的话，整出了登峰造极的“伍迪·艾伦语录”。也正是这些犀利辛辣的言论，常常被各种文艺工作者和文艺作品所引用。

　　比如“我的感情生活总是一团糟，我最近一次近距离接触姑娘是在参观自由女神像时”、“最让人兴奋的话不是我爱你，而是你的肿瘤是良性的”等比比皆是。

　　在经典爱情电影《秋天的童话》中，陈百强扮演的留学生，在和钟楚红扮演的女友分手时就说到：“伍迪·艾伦说，爱情就像海里的鲨鱼，要不断前进，如果停留在原地就会死去的。”

　　如今大红的“豆导”钮承泽，在年轻时就常常引用伍迪·艾伦的一句话：“美国人从来不倒垃圾，他们把垃圾都塞进电视里。”那是他对台湾混乱的影视环境的不满吐槽。

　　这就是伍迪·艾伦的魅力，像他的电影一样精彩。

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