“一出戏救活一个剧种”——1956年，浙江昆剧团新编昆剧《十五贯》在北京演出，引起极大轰动，连演46场，观众达7万多人次，竟至出现“满城争说十五贯”的盛况，一度濒临湮没的昆曲在新中国重新焕发生机，《人民日报》发表了这一社论。时隔半个世纪，昆曲名家、被誉为巾生魁首的汪世瑜先生走进浙江人文大讲堂，回首昆曲的兴盛到衰落到再度辉煌，他很是感慨，说：“现在昆曲发展是碰上了好的时期。像北京王家粮仓厅堂板昆剧《牡丹亭》将近演了300场，在一个地方演一个戏，除掉百老汇，没有超过300场的。这是由于整个社会在提倡我们传统的美学，在关注我们传统的文化，大家都觉得民族文化应该重视。”

　　大讲堂现场，数百人在汪世瑜的带动下齐心哼唱“月明云淡露华浓”。年轻的大学生追着汪先生求唱、求演、求指导。浙大学生当即回去筹划成立昆剧社团——昆曲的传承，当场在听众中生根发芽。

　　昆剧之发展：

　　从腔到曲再到剧

　　起：昆曲是我国古老剧种之一，因起源于江苏昆山地区而得名，又称昆腔、昆剧，剧目丰富多彩、文词典雅华美、唱腔流丽悠扬、表演细腻委婉，曾是百戏之首。

　　昆曲的形成跟浙江是有着非常密切的关系。昆曲，原名“昆山腔”，在元末明初与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，被称为四大声腔，同属南戏系统。昆山腔在当时应该算是一个民间小调，以田歌的形式流传，由于顾坚等人把流行于昆山一带的这些田歌的腔调加以整理和改进、传唱，起先只在家庭、朋友间推广，然后慢慢被社会所承认，大家都觉得这个新腔很好，比原来的昆山腔和几大声腔要好听，昆曲学唱的人就越来越多。

　　盛：明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点和演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅、集南北曲优点于一体的“水磨调”。魏良辅，对昆曲的贡献非常大，从此开始全国上下都在传唱昆曲，那时的昆曲已经被北方的弋阳腔要强得多了。之后，昆山人梁辰鱼又继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，把昆曲搬上了舞台，形成了昆剧。从腔到曲再到剧，跟顾坚、魏良辅、梁辰鱼这三个伟人是分不开的。

　　昆剧产生以后，深受文人雅士们的喜爱，到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期。那时，整个社会像今天唱流行歌曲一样，大家都会昆曲，所以才有两句名言，叫家家收得起，户户不提防，人人都会唱。这时间的昆曲才是到了非常鼎盛的一个时期。

　　衰：昆曲的衰亡也很快，过分雕琢的歌词，过分悠长的演唱，过分缓慢的节奏让普通观众越来越难以接受，清代中叶以后,各种地方戏曲逐渐兴起,它们粗犷的格调,旺盛的生命力,丰富多变的形式,被人们称之为"花部"，在“花部”的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台。战乱时期，昆曲更加衰败下去。其他的戏曲或者其他的文艺形式你还可以在混乱当中表现一下，昆曲没有办法，只有国泰民安，大家生活舒坦的情况之下才有昆曲的发展。

　　兴：现在昆剧又迎来了发展的好时机，著名小说家白先勇改编了青春版《牡丹亭》，他对名著改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。在不改变汤显祖原著精神的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。青春版《牡丹亭》，对现时期的昆曲发展影响非常大，不能说风潮，至少对昆曲走向社会，尤其是昆曲走向世界，起了非常之大的作用。

　　在西方国家，比如美国、英国、希腊，这些国家原来中国戏曲进去并不走在主流社会，而仅仅在我们华人圈里面，但青春版《牡丹亭》不一样，完全走入这些国家的主流社会，看戏的人都是一些老外。在美国的富人区圣巴巴拉演出时，门票卖到1000美元一张，演出票很早就卖光了，大家都承认了中国的昆曲。青春版牡丹亭，把昆曲这个古老的剧种年轻化，它追求的是完美，舞台体现的是非常完整的、传统的、非常美丽的、让人羡慕的艺术形式，所以我认为昆曲青春版《牡丹亭》的出现是昆曲发展的新的里程碑。

　　昆剧之美：文学性最强

　　昆曲本身是一个非常完美的剧种，它的文学性，它的音乐、它的美学、它的表演，都是已经到了非常高的境界。很多优美的台词，今天的人都写不出来，“如花美眷，似水流年”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦”。

　　有人说昆曲的台词太奥妙，难懂，因为我们没有去研究它，就看字幕，不懂，马上反感，因此就不喜欢了。这是由于我们心情非常浮躁，我建议大家静下心来去好好地研究昆曲。昆曲的学习是一个全面的学习，要懂得音乐，懂得舞美，懂得调度，当然要懂得表演，而且表演要全才。所以昆曲要出一个好演员很难，要音乐相当好，又要文学底子厚，又要表演比较细腻、到位，又要形象极端的靓丽。

　　昆曲的音乐也是非常丰富的，昆曲是曲牌体，我们习惯听的越剧、京剧是板腔体，上下两句。昆曲的每个曲牌都不一样，大约有几千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。

　　昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

　　昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴语中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。

　　我自己是小生，我重点讲讲小生这个行当。其中大官生，不了解的人觉得大官生好像是老生，其实是小生。年龄要从十几岁一直演到80几岁，一个人去表演他不同的年龄，你的声音、形象、手势、体型、台步都不一样，要把这些年龄体现出来。所以学小生这一行，很多东西都要改造，我现在70岁了，可我的手却一点不像70岁的，因为经过改造了。我们巾生要求兰花指，要像兰花一样，这个指要表现很多种，翘指要变成一种形状，还要变成藐指、捏指、磨指、怨指，各种情绪，各种姿态来，这是必须要练出来。那时刚刚学戏，剧团经常开会，政治报告一做就是两三个小时，我就在下面练手指，所以这个指就是这样改造出来的。

　　另外嗓子也是要改造的，巾生的戏大都是谈情说爱，都是跟女性在接触的，要比较缠绵，要很温柔，纤细的声音，首先要放细、放高，真嗓要小，假嗓要厚，真假嗓能够混为一体，能够听不出到底你是用真声还是要假声才可以。小生有了真声假声还不够，还要有自控能力，强弱对比，因为昆曲小生的年龄跨度很大，比如演到唐明皇晚年了，声音就要放宽。

　　眼睛也要改造，昆曲演员的眼神要集中，比如像我们演巾生的，老是跟花旦在一起，调情的多，示爱的多，你的眼睛就要朦起来，要含情脉脉的眼神，就是情眼、俊眼。

　　脚上不改造也不行，昆剧巾生的台步要求潇洒、优美，帅气，要完美地达到这一点，必须学好“笃”脚，巾生的出步是这个手这样拎起来，这个脚是刚好把前面的褶子一点点飘起来，不同身份的人出脚也不一样。

　　小生讲求潇洒、倜傥、风流、才子性、书卷气，这些靠什么来表现？其中一样刀具很重要的就是扇子，扇子把书生的一种意境都表现出来了，昆曲表演中也创造了很多扇子动作、舞蹈，因为昆曲的特点是载歌载舞，动则是舞，有唱必有舞。

　　考官问我7个字

　　我能够进入昆曲艺术殿堂因为7个字“月明云淡露华浓”。我14岁去报考昆剧团，我的主考官周传瑛老师拿出这7个字问我，认识这个7个字吗？我说月明云淡露华浓，“浓”字还不认识，因为农民的农字加三点，就按农来读了。然后他们叫我打鼓，学舞蹈，大概过了半个小时以后再问我，刚才给你看的几个字你还记得吧，我根本没想到他再要问这个，但是一个“浓”字却给我印象很深，“月明云淡露华浓”我脱口而出，这一下子他们认为汪世瑜的记性很好，凭着记忆力我就进入了昆曲界，所以我永远记得这7个字。周传瑛老师教我的第一出戏也是这首《懒画眉》，所以凡是跟我学戏的人，我第一次教他的戏也是《懒画眉》，今天我也想教大家学一学。

　　当过语文老师

　　文革的时候，我曾经调到中学当老师。我只有小学毕业，但要到高中去教语文，怎么教？学昆曲给我帮了大忙，尽管我那时只学了五六年，但已经受益匪浅，每一句台词都要去弄懂的，不懂怎么唱？一字一句搞懂，语文水平也上去了，所以我才能够登上高中的语文讲台去讲课。我还记得第一次在高中上语文课的时候，备课细到什么程度呢？怎么走进教室门，怎么站在讲台旁边，讲义怎么翻，怎么看看大家，然后拿起讲义开始上课，讲的过程当中，又怎么从这个走道里走出去，到那边走道里走出来，像排戏一样，每天晚上练，一堂课45分钟我全部练好，自己认为比较满意，才敢进去上课。而且我自己还化妆一番，穿了单袍，还围了一条比较长的围巾。结果准备了45分钟的内容，35分钟就讲完了，还好我演了这么多年的戏，锻炼了临场应变能力，顺利上完了自己的第一堂课。